Diriger la pose de votre modèle.
Les appareils photo actuels sont devenus tellement perfectionnés qu'ils permettent à tout le monde de réussir de bonnes photos sur le plan technique. Deux choses permettent cependant au photographe expérimenté de faire la différence : la gestion de la lumière et la pose du sujet. Ces deux choses sont indépendantes du boîtier.
La pose spontanée (non préparée) suppose une personne qui ne sait pas qu'elle est photographiée : cela ne peut pas être le cas en studio. On aurait quand même du mal à croire à "Non non, je traversais le studio tout à fait par hasard lorsque les flashs se sont déclenchés". Bien sûr, si vous faites appel à un modèle expérimenté, il saura prendre une pose naturelle sans indication de votre part.
De plus, la personne photographiée peut difficilement se rendre compte de ce qui ne va pas dans sa pose. Étant positionné en face du sujet, le photographe est le mieux placé pour repérer les mauvaises positions et les corriger.
Le photographe qui veut faire des portraits en studio se doit donc d'apprendre à poser ses sujets. Ce n'est pas si compliqué et cela commence par la connaissance des pièges à éviter.
Pendant le stage, les participants réalisent des photographies avec un modèle et les analysent ensemble afin de repérer les défauts et de les corriger.
Public et pré-requis.
Tout photographe, professionnel ou amateur ayant déjà une expérience de la photo en studio : savoir effectuer une mesure de lumière, savoir régler des torches, connaître les principaux modeleurs...
Le stage peut aussi intéresser des modèles désireux de débuter une carrière professionnelle.
Chaque participant devra obligatoirement venir avec son appareil photo. Le matériel spécifique au studio sera sur place : éclairage, fonds, flashmètre, etc.
Caractéristiques.
- Durée : 4h
- Date : les inscriptions en liste d'attente sont ouvertes
- Coût : 150€
Plus d'infos...
- Le contenu détaillé du stage pourra vous être envoyé sur simple demande (utilisez le formulaire de contact).